世界で最も大きく、最も強力なビジネスの1つが音楽ビジネスです。2020年に作られた音楽は、音楽ビジネスに約231億ドルの利益をもたらしました。
音楽ビジネスが大きくなっても、ライセンスは常に問題に。何年も前から、有名な事件が多くなっています。規制当局も答えを出そうとしたが、なかなか出せないでいました。
しかし、2015年にNFTが導入されたことで、ようやくその答えが見えてきたのです。では、NFTとは何か、そしてNFTは音楽をめぐるロイヤリティ紛争の解決にどう役立つのだろうか。続けてお読みください。
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取引できない音楽トークン
Non-Fungible Token（NFT）とは、ある資産の所有権を示すデジタル証明書です。互いに交換することはできないので、代用することはできません。それぞれについて、ほぼすべてが他と異なっています。NFTはチェーンに追加されると同時に、その記録を二度と変更することができません。また、いかなる方法でも置き換えることはできないというのが特徴。
NFTは最近、特に音楽・芸術業界で注目されているのです。音楽業界の印税に関わる問題を解決できると、複数の音楽ファンが語っています。ここでは、その有力な選択肢を紹介しましょう。
アーティストが自分の楽曲を所有し、そこからロイヤリティを得る。
音楽におけるNFTの最も重要なメリットは、コントロールができることです。今日の音楽ビジネスにおける最大の問題の1つは、アーティストが自分の音楽がどのように世に出るかをコントロールできないことです。音楽ビジネスでは、大きく分けて2種類の著作権が存在します。
音楽著作権の最もよく知られているタイプは、 “作曲権 “と呼ばれています。この著作権は、歌詞やメロディ、リズムを書いた人に関するものです。
2つ目の著作権の種類は、音楽の録音が主体です。これはレコード会社に属するもので、録音された作品を誰がやったかを示すために使われます。
ほとんどの場合、出版社が印税を徴収し、レコード会社と作詞作曲家の間で分配します。作詞者とメロディを作った人は、どちらも作曲者の一部です。これらの人々はそれぞれ印税の分け前を得ます。アーティストが音楽の重要な部分であるにもかかわらず、彼らの仕事は見落とされることがあり、ゆえに、彼らは印税のごくわずかしかもらえないことがあるのです。
しかし、NFTが音楽業界を支配するようになれば、印税の分配方法は大きく変わってくるでしょう。ミュージシャンが自分の曲を世に送り出し、すぐにお金を稼ぐ方法が増えるでしょう。アーティストはNFTを作る人たちと一緒に仕事をし、その仕事に対してロイヤリティが支払われることになります。
NFTの利点から、多くのミュージシャンがNFTの音楽を作っています。今年、キング・オブ・レオンが出したレコードは、NFTとしては初めて200万ドル以上の収益を上げました。NFTはアーティストに力を与えてくれるのです。
印税の支払い状況を把握し、見ることができる方法を変える。
また、NFTは、印税の支払いの追跡方法を変えるでしょう。これまで音楽ビジネスでは、ロイヤリティを追跡することは困難でした。アーティストはお金を把握できないので、直接的な利益を知りません。
2021年2月のMLCの最新レポートによると、ネットワークには4億2400万ドル以上の未対応のロイヤリティがあるといいます。デジタルサービスプロバイダー（DSP）はアーティストを見つけることができないので、こうした方法しかないのです。
それでも、NFT市場では、物事の追跡を容易にする方法がいくつか提供される予定。イーサリアム、カルダノ、BSCのNFTのようなブロックチェーンは、永久的なデータベースに保存されます。ゆえに、ブロックチェーン技術を使って、ある楽曲を誰が所有しているかを記録することができるのです。
また、NFTのMintが行われた時点で必要なロイヤリティの分配も記録されます。つまり、ブロックチェーン技術と非代替性トークンは、アーティストやクリエイターが、どれだけのお金をもらえるかを含め、すべてを記録するのに役立つのです。音楽著作権に関わるすべての人が、正直になることで正当な利益を得ることができるのです。
何かの一部を所有する権利
作曲と録音が音楽における2大著作権であることは、すでにお話ししたとおりです。しかし、音楽を作るには、アーティストをはじめ、多くの人が関わっています。現行制度の問題点は、音楽著作権の一部を所有することが困難なことです。
NFTを使えば、部分的な所有が可能になり、権利を分割することができるのです。分割のたびに、各NFTは他のNFTとは異なる権利と能力を持つことになります。それぞれのNFTは、その特別な方法でお金をもたらす手助けをすることに。また、誰でもNFTの一部を所有し、所有量に応じたロイヤリティの分け前を得ることができます。NFTが部分的かつ部分的に所有権を提供できることで、紛争が起こりにくくなるかもしれません。
NFTを利用したプラットフォームがミュージシャンに役立つ可能性
すでにいくつかのNFTシステムがあるにもかかわらず、音楽アーティストが直面する最も一般的な問題を解決しているものはほとんどないように思われます。しかし、音楽業界は、アーティストのビジネスを最適な方法で支援する方法を考える新しいプレイヤーに対して、まだ門戸を開いています。このようなプラットフォームのひとつが、Band Royaltyプロジェクト。ネイティブトークン・ロイヤルティ（RYLT）とバンドNFTを使って、ネットワークが本当に必要としているガバナンスと効率性を提供してくれます。
このプロジェクトからのトークンを一般人が購入できるようになるのは、もうすぐです。音楽ファンや投資家は、音楽の印税に投資し、そこからお金を稼ぐことができるようになります。ジェイ・Zやビヨンセなど、多くの人の曲を高品質で聴くことができるようになるのです。
音楽ビジネスでは、ライセンス紛争が長く続いていますが、NFTはその解決に貢献。これらの資産は、物理的なモノを誰が所有しているかを示す紙片です。アートや音楽の業界では、この考え方はすぐに広まりました。
NFTを利用して楽曲をリリースするアーティストは、より多くの報酬を得ることができます。NFTから入ってくるロイヤリティを管理・把握することができるようになるのです。
音楽ビジネスにおいて、NFTのもう一つの利点は、ファンでもロイヤリティ・シェアを購入できることです。ファンがNFTをいくつか購入すると、その利益の一部が分配されるのです。音楽におけるNFTのメリットは、今まさに検討されているところですが、この新しいテクノロジーは音楽の作り方を変えることでしょう。
